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汤伯利，最伟大的当代艺术家。年出生于美国莱克星顿。年去世。
在年年底的纽约苏富比拍卖会上，汤伯利的《黑板》拍出了万美元,成为年苏富比的最贵拍品。
苏富比拍卖行在其网站上是这样介绍《黑板》的：“它的原名是《无题》，是画家年在纽约创作的。他在灰色的画布上重复使用简单的图线，以一种震撼人心的方式捕捉了空间与运动，想要表现一种简单却难以名状的情绪……”
作品呈现出在黑板上涂鸦的效果，因此被人们称为《黑板》。其实它不是用粉笔在黑板上画出来的，而是用油彩和蜡笔在灰色的油画布上画出来的。这幅画的创作方式也很特别：汤伯利坐在朋友肩上，让对方随意晃动，然后他顺势在画布上涂写。
用艺术家叶永青的话说：“汤伯利通过看似重复的线条，以一种姿态性的运笔，描绘了一种对神秘的解构。在欣赏他的作品时，用‘幻象’代替‘图像’或许是最好的方式。”
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这幅大师级的绘画作品，给我引发的思考是：
大家知道这个作品是艺术家的作品，于是给出了对作品如此深刻的理解和评价。如果，同样的线条和图案，出现在了某学校的某班的黑板上的时候，或者出现在了你家的其中一个房间的墙壁上的时候，我们会带着艺术欣赏的角度去欣赏吗？现实中会发生什么呢？
此时，我想起了一个欧洲某著名的小提琴家的自述经历：他现在的每场独奏音乐会场场爆满，一票难求。他不顾经纪团队的反对，擅自做了决定，取消了本月其他演出安排，自己来到了中心城市的人流量最大的地铁站，做了为期一周的地铁通道的个人现场演奏。据他本人讲述，自己演奏的投入和用情程度，甚至高于近期的每场音乐会的表现，这一周的结果是，头两天基本无人驻足听他的演奏，但也会有人匆匆过往中留下一些零钱，最后几天，有了停留脚步，认真听完他的完整演奏的人了，人数屈指可数。他听到反馈最多是：演奏得真不错。没有一个人的反馈是跟举办个人音乐会现场的那种崇拜、被他的作品陶醉状的。正是这段经历，这位大师后来的人生，低调谦逊，用心至极地对待每一场演奏从不懈怠，用各种方式去感恩回馈他的观众和粉丝。
综上所述，我的领悟是，一个人要具有高水平的能力是基础，然后要充分
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